domingo, 13 de octubre de 2013

El Acusador Público- Crítica

Dirección Norberto Mangaroni
por Gabriel Fiorentino



Ante una sala llena, el Teatro IFT, pone en escena una muy interesante y bien lograda adaptación de la obra de Fritz Höchwalder, EL ACUSADOR PÚBLICO. 

Si bien es un texto escrito en 1948, en el período de post segunda guerra mundial y pone de manifiesto como el terror del Nazismo influenció dejando a flor de piel los miedos y ultrajes de esa época sobre Fritz Höchwalder y en su propia obra, también pone de manifiesto como puede repetirse la historia en otras épocas de manera cíclica, como una faceta degradada de la naturaleza humana que coexiste en la sociedad. Una faceta enquistada y latente que aguarda el momento oportuno para rebelarse y dominar.

La obra retoma el tema del poder, las conspiraciones, el terror y cómo ciertos sistemas sirven tanto para el bien como para el mal, dependiendo de quien articule y maneje los engranajes de esas máquinas. En este caso, muestra el interés que tenía la mujer más influyente de Francia, Teresa Cabarrús, de eliminar a una persona de alta posición e intocable en la esfera del gobierno. Para lograr su misión, es indispensable la participación del Acusador Público, pero sólo si éste accede a ayudarla sin develar hasta el último momento el nombre de quien debe ser enjuiciado, dado que por su posición en el gobierno, de enterarse de su intención o sospechar siquiera de la misma, sería ella la que terminaría muerta.

Es así que Inmersos en el espíritu de la Francia de la Revolución y bajo la Dirección de Norberto Mangaroni, el espectador revive y queda atrapado en una época tan frenética y exultante de heroísmo como de conspiraciones, llena de patriotismo y miserias humanas que no hacen más que poner de manifiesto la dualidad del ser humano que transita entre el bien y el mal. El amor y la traición. Dualidad que se mantiene y atrapa durante casi todo el transcurso de la obra, precisamente es el personaje central de la obra Fouquier Tinville, El Acusador Público, interpretado por Enrique Catarineu, quien desarrolla una tarea dramática casi ininterrumpida de más de dos horas en escena, con una insensibilidad, egocentrismo y filoso oportunismo acorde a la vivacidad de su lengua y a la mismísima guillotina; pero sumándole brillo, sarcasmo y pequeños destellos de humanidad a ese oscuro y perverso personaje de la historia.

La lúgubre escenografía, que está muy bien acompañada con el vestuario confeccionado por Enrique Bordolini para resaltar de época y perfil psicológico de cada personaje, se permite un toque de ruptura en el realismo mágico, al incluir objetos actuales, como lo son las carpetas que están a la vista, no por error, sino con la intencionalidad de manifestar el carácter cíclico de la repetición de los hechos en la historia de la humanidad, dándole al espectador un elemento común donde identificarse atemporalmente, acercándolo inconscientemente al día de hoy. 

Es destacable el buen articulado de la elección de gran parte de los actores y sus respectivos personajes, como lo son Nicolás Gruber, Yoana Redondo, Alejandro Gasperi, Claudio De Seta y Carlos Saidman, que contribuyen a hacer verosímil la historia y la postura sobre el tema de la crueldad y la muerte de una manera simple y espontánea, como un mero trabajo más o una decisión que se debe tomar por el bien común sin ningún tipo de culpas ni remordimiento. 

Una obra interesante para ver y poder apreciar una mirada particular de la Revolución Francesa y hacer una paralelismo con el Nazismo y otros gobiernos populares y/o totalitarios, de lo que puede pasar en cualquier época, incluso, hoy en día. 

-Gabriel Fiorentino para Espectáculos Off.-

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EL ACUSADOR PÚBLICO

Sábados a las 22 hs. en el Teatro IFT 

(Boulogne Sur Mer 549-CABA-)

Ficha Técnica

Actores

ENRIQUE CATARINEU

NICOLÁS GRUBER

YOANA REDONDO

CLAUDIO DE SETA

RAFAEL MONTAÑEZ

ALEJANDRO DE GÁSPERI

CARLOS SAIDMAN

GUSTAVO GONZALEZ ZUNGRI

JUAN IGNACIO MATÍN

ARIEL GRINSTEIN

Locución

SERGIO VAISMAN

ENRIQUE BORDOLINI

Sonido e Iluminación

Vestuario


Staff IFT

Dirección General

NORBERTO MANGARONI


viernes, 11 de octubre de 2013

Desmadre- Crítica



de Federico Jimenez
por Sofía M. Hoffmann



¿Cuánto cuesta un error?

Cuando una obra de teatro nos sorprende siempre queremos más. Desmadre sorprende. 

Son historias cruzadas, secretos que aparentan cosas que no son; es un drama con un tinte de comicidad. Una cena de amigos, un engaño y la mente de Lana (María Giusto), la pobre Lana que lleva en su alma marcas que no puede borrar, marcas que vamos conociendo en el transcurso de la obra y que nos duelen a nosotros también. 

Con la premisa de "'¿cuánto cuesta un error?" tumbando en las paredes de nuestra mente comienza esto que Walter Muni, con el personaje que primero aparece en escena, dice: "después de abandonar el escenario nada volverá a ser igual".


Una escenografía estática nos presenta la casa de Ramiro y Lana. Una pareja destinada al fracaso. Ramiro (Nestor Napolitano) es un escritor que parece estar tocando la cima con la publicación de su nuevo libro. Esa cima que en segundos se derrumbará ante sus ojos, y que, con Lana (Marina Giusto), todos su sueños se irán por la borda y su amor por ella será lo único que podrá salvarlos. 

Esta misma escenografía que nos presenta una situación cotidiana, es la misma que, acercándonos al final, cambia su significado sin que podamos notar apenas los detalles de en donde realmente estamos parados. 

Puede que Desmadre llegue a ser un tanto asfixiante, puede que queramos que todo se acomode, que Ramiro deje de rogar y que Lana lo perdone de una vez. Sin embargo, los giros cómicos dentro de una escena que parece desgarrarnos, son una inteligente y efectiva salida de parte del guión de Federico Jimenez, nos da respiro, nos tranquilizan, nos repone para poder llegar al final. Este humor llega junto a Agustín (Walter Muni), un antiguo amigo de Ramiro, un mujeriego con un complejo de Edipo un tanto alevoso y de su nueva (y más joven) novia, Marina (Ana Garcia), vededora de un sex shop; que es quien intenta apagar el incendio con su inocencia y simpatía. 

Desmadre nos invita a ser detallistas, a prestarle atención a todos sus personajes, a inspeccionarlos de cerca. Porque aquí nada es lo que parece y los personajes, casi sin avisar cambian, mutan ante nuestros ojos de una manera muy sutil y bien lograda. En especial por Walter Muni y su compañera Ana García.   


Un trabajo excepcional lleva a cabo Marina Guisto, que no hay duda que deja gran parte de su alma en el escenario. Sufre, oculta, siente, llora y ríe; dejando al público atento a su próxima palabra, a sus próximos movimientos...queriéndola entender, queriendo conocer su pasado... 

Si debemos criticarle algo a Desmadre, sería su iluminación, es una obra tan íntima que puede que la iluminación nos haga difícil la tarea de entrar por completo en la piel de estos personajes tan ricos, tan llenos para dar y con tantos matices. Pero es solo un detalle.
¿DESMADRE es la cura? eso, deberán averiguarlo ustedes...


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SABADOS 21 HS
LA MANZANA DE LAS LUCES
SALA TRINIDAD
Perú 272 - Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4342-6973 / 9930
- Periodo de las funciones: desde el 31/8 al 26/10 (inclusive)
- Precio de las entradas:$ 60-  $40 (jubilados y estudiantes)

- Elenco:
MARINA GIUSTO
NESTOR NAPOLITANO
WALTER MUNI
ANA GARCIA





lunes, 23 de septiembre de 2013

Telemarketers- Crítica

Dirección Micaela Fariña
por Cecilia Rodriguez


En la cartelera del Portón de Sánchez, “Telemarketers” se nos presenta como una opción moderna y novedosa, cargada de humor para arrancar la noche del viernes.


Como el título nos indica, la obra nos invita a conocer la vida de tres muchachos que trabajan como telemarketers. Su situación laboral, muy hábilmente retratada, es el marco que contiene y le da sentido a una historia contada de un modo que parte y se ajusta a las pautas propias de dicha actividad.
El texto nos propone un tiempo particular, ese tiempo sin pausas ni permisos, cargado de discursos reiterativos, que está presente en la vida diaria de estos empleados invade el universo dramático y nos invita a compartir una desopilante aventura en un vertiginoso y acelerado ritmo que se mantiene constante. 
Desde la estética del espacio escénico, los objetos presentes y el vestuario, hasta las grabaciones de voz en off que aparecen en ocasiones, nos sumergen en un ámbito frío, metálico, casi robótico que acompaña y apoya ese concepto de seres en serie, presos de un gran sistema que los oprime.
La repetitividad de las frases, la actividad rutinaria y agotadora se hace canción, y se transforma en excusa para componer las melodías que acompañan y enriquecen las situaciones que van apareciendo. 
Los personajes atraviesan momentos altamente dramáticos, que contados en clave de humor negro a través de canciones, coreografías, gags y corridas nos mantienen sumamente atentos con lo que va sucediendo en la historia. 
Es interesante el juego que se instala en escena, la artificialidad del canto constante y de las coreografías, frente a las circunstancias trágicas que van aconteciendo, llevadas hasta el extremo del ridículo se convierten en un detonante continuo para la risa.  
Es para destacar la gran destreza de los actores que sostienen ese tempo acelerado y que con mucha calidad le ponen el cuerpo y la voz a los tres personajes que participan en la historia.
El desarrollo total de la obra, algo extensa en su conclusión, nos brinda una propuesta para disfrutar de un buen momento y de una disparatada aventura muy bien llevada por el conjunto actoral.




Viernes 21.00hs en “El Portón de Sánchez”(Sánchez de Bustamante 1034)

FICHA TÉCNICA


Actores
Martín G. Bustos
Gonzalo Quintana
Uriel Einstoss


Voz en Off:

Maien Vivanco


Dirección:

Micaela Fariña


- por Cecilia Rodriguez para Espectáculos Off-

viernes, 20 de septiembre de 2013

Los Fabulosos Singer - Crítica

Dirección Martín Joab
por Walter Manzolido Mooney



Condición esencial para disfrutar del espectáculo: volver a ser el niño que alguna vez fuimos. Porque esta historia se ubica en los lejanos tiempos de nuestra niñez donde para esos chicos la palabra circo tenia un significado mágico e indefinible. Para quien esto escribe, que vivió su niñez en un pueblo del interior, la llegada de un circo significaba un mundo diferente, ignoto y subyugante. Poco importaba la realidad, a veces el circo en cuestión solo podía ofrecernos un viejo león aburrido en edad de jubilarse, dos payasos que hacia tiempo se habían olvidado de como hacer reír y una trapecista gorda que corría el riesgo de reventar la malla con su anatomía.
  Para nosotros el circo era un mundo inexplorado, lleno de posibilidades, de arriesgados protagonistas donde detrás de cada personaje podíamos entrever una historia llena de aventuras y enigmas sin resolver. Muy lejos de la televisión y sus programas infantiles, el circo era un pasaporte a la aventura.
Los Fabulosos Singer toma la épica de los artistas trashumantes y en una época indefinida, suponemos entre los años 40 y 50, se ubica esta historia: un padre Roque, su hermano Fabricio y su hija Sofía son los protagonistas de esta trama. Ellos son Los Fabulosos Singer
Como dice el programa, nos presentan excéntricos números rebosantes de música y humor. En verdad, la realidad de los Singer es que son artistas casi al borde del fracaso que luchan por sobrevivir. Sus miedos, sus frustraciones, sus sueños y sus pequeñas esperanzas desfilan ante los ojos del espectador. 
A través de la historia Roque cree ver una noche a la madre de su hija, Sofía y esto actúa como disparador de encontronazos con su hermano Fabricio y con Sofía. Un mundo pequeño, de acotadas esperanzas, de dura realidad y sin demasiado futuro. A  pesar de ello los Singer encuentran el pasaporte al mañana a través del afecto, la comprensión y la ternura.
Junto a ellos nos llegan las voces del presentador circense y aquellos protagonistas de ese circo en extinción  Natasha y su ballet, el mago Manfiel, Ivonne y sus contorsiones inhumanas, Lazarus el mentalista húngaro y Finito Gardini la sensación del escapismo. 
Para los amantes del circo que alguna vez fue, para los que recuerdan haberse quedado embelesados ante la sonrisa de un payaso, para los que soñamos con un mundo distinto con olor a aserrín  para los que imaginamos que todo podía ser....esta es una buena ocasión de un volver a vivir, de compartirlo y de simplemente disfrutarlo.
Con la direccion de Martin Joab y con un guion perteneciente al mismo Joab, a Marcelo Katz y a Marcos Arano protagonistas, los Singer se presentan en el Centro Cultural de la Cooperacion Floreal Gorini, todos los sábados y domingos.
Marcelo Katz como Roque, Marcos Arano como Fabricio y en el rol de Sofia Carolina Saade y Julia Katz nos invitan a soñar. ¿Te atrevés?


LOS FABULOSOS SINGER Sábados 22:30 hs y Domingos 19:30 hs
Centro Cultural de la Cooperación, Sala González Tuñón
(Av. Corrientes 1543 C.A.B.A)


-Walter Manzolido Mooney para Espectáculos Off-

sábado, 7 de septiembre de 2013

Agenda Off de Septiembre


¡Para que no te quedes sin ideas para salir, llegó nuestra Agenda Off de Septiembre!





"El Club del Hit", el primer espectáculo musical hecho en teatro por un showchoire. Con la dirección general de Alejandro y Matias Ibarra. Con más de 40 artistas en escena y con invitados especiales en cada fecha, como Pablito Ruiz, Karina K, Fernando Dente, Vanesa Butera, Mariana Jaccazio y Agustina Vera. Todos los lunes 21hs en el Teatro El Cubo. Entradas $100. 




- "Jamón del Diablo"Inspirada en la obra "300 millones" de Roberto Arlt, transporta el argumento central de la original: las fantasías de una pobre sirvienta inmigrante que sola en su cuarto, tentada por la muerte y una vida desgraciada, sueña con que hereda 300 millones y desde entonces se convierte en la protagonista de una gran aventura tomada de sus lecturas de folletín y fotonovela, pero sus propias fantasías se tiñen de pesadumbre y dolor y la muerte ganará la partida poniéndole fin a la comedia. Lunes 21hs en Teatro Timbre 4 (México 3554, Capital Federal). Reservas: 4932-4395, localidades: $90/ $70 



-"Usted Está Aquí"en Ciudad Cultural Konex. Cada grupo de espectadores es guiado hasta llegar a la Experiencia. Una vez ahí una sucesión de realidades los convierten en protagonistas. ¿Qué pasa exactamente? No hay manera de saberlo… a menos que te dejes llevar. Usted Está Aquí es una invitación a ser otro y a sorprenderse de los mundos posibles que uno puede habitar. Una invitación a reflexionar sobre quienes somos y las infinitas posibilidades que tenemos de ser. ¿Estás listo para ser protagonista? Funciones martes y miércoles desde las 20.30hs, localidades $80, promociones con Club La Nación.Web: http://www.ciudadculturalkonex.org/page=inicio&subpage=evento&item=680_Usted%20esta%20aqui#




"Ningún tren llega a las trece" narra las vicisitudes a las que se ven sometidos los pasajeros de un tren que son arrastrados por la desesperación de un sospechoso a quién persigue la policía. En la alocada huida del hombre, los viajeros no tienen otra alternativa que convivir con el supuesto asesino y participar de su destino incierto. Miércoles 20hs y domingos 17hs en el Auditorio Losada (Av. Corrientes 1551, Capital Federal). Entradas $80 Est y jub $40. 





"Frio y Caiente". Basada en "Lo Frío y lo Caliente" de Pacho O´Donnell: ¿Qué valor tiene lo real? Si estoy… soy. Para creer basta con sentir. ¿Quién más está? ​El teatro le da valor a la duda sobre la presencia del otro. Fuimos educados para detectar la presencia del otro, y esto le da valor ético a lo que no está en nuestros instintos. Existen dos opciones contra la lógica de la vida, la locura y el juego. Frío y Caliente, trabaja en ambos aspectos. Funciones: Viernes 20 hs en el Teatro IFT (Boulogne Sur Mer 549, Capital Federal). Entrada General: $70. Nuestra crítica: http://espectaculosoff.blogspot.com.ar/2013/09/FrioyCaliente.html


"Damas" La única salida es la verdad...Tres mujeres encerradas en una habitación, solo decora el lugar una vieja puerta que no se puede abrir. Los miedos tejen conflictos, la incertidumbre vuela como polvo en el claustrofóbico universo.¿Quién las metió en este lugar? ¿Por qué? ¿Con qué fin?, esta son algunas de sus preguntas. ¿De qué se trata todo esto? Las tres buscan la libertad, pero como encontrarla si la única llave que abre esa puerta es la verdad. Los Viernes 21hs en el Teatro El Desguace (México 3694, Boedo) Entrada general $60/ Desc. Estudiantes/ jubilados $40




-"Telemarketers". Tres Telemarketers trinan sus penas al viento, se enfrentan con las emociones que pujan por salir y recordarles su humanidad. La no contención de ellas, los invitará a exponerse y enfrentarse a sus miedos y tragedias. Son tres que se necesitan, tres que en conjunto son orquesta.Sus particularidades y su manera de vincularse, los impulsarán a encontrarse como personas en una amistad, a la cual deberán acudir si desean hacer de sus vidas, algo más que un sinsentido. Viernes 21.00 hs. en EL PORTON DE SANCHEZ (Sánchez de Bustamante 1034). Reservas: 4863-2848,  www.elportondesanchez.com.ar




"Beirut Boulervard": El niño del corazón roto. La niña del marcador rosa. El psicólogo cocainómano. La bomba de tiempo del Gin Tonic. El contador de historias. El que necesita salvar a alguien. Y ella....y la puntualidad de las casualidades. Viernes 23.30hs en el Teatro La Tertulia (Gallo 826, CABA). Teléfono: 4865-0303. Localidades $70. 






-"Natattori" es el cruce de una historia real de vida, con historias ficticias. La historia de Eutera Bertorucci, el Natattori, construida con fragmentos reales de historias; se entrecruzará con la poesía de Alfonsina Storni, y el hecho particularmente poético de su muerte en el mar. Viernes 23hs Teatro Sha - Sarmiento 2255






"La Mansión del Herror", variete de humor? Mr. Frog es el dueño de la mansión del herror. Junto a él, el Muda, y Twitty, sus empleados más antiguos; Lenny, el mayordomo; Azucena, el ama de llaves; Gustav, el cocinero; y Cirilo, el maestranza; son quienes mantienen este particular lugar, donde nada parece tener límites. Allí, el encierro es el estado perfecto entre el bienestar y la locura. Y en sus habitaciones, unos peculiares huéspedes, que jamás encontraron la salida. Todos los sábados a las 23.30hs en el Teatro Gargantua (Jorge Newbery 3563). Entradas $80, 2x1 comprando a través de Clarín 365 o Cuponstar. 




- "Desmadre" no es solo una historia, Desmadre son habitaciones en la mente que la cordura no quiso ocupar. Es una historia que desde el principio te atrapara por sus constantes vueltas de tuerca, con un final inesperado que ni el mas atento de los espectadores llegara a adivinar. Los sábados 21hs en La Manzana de las Luces (Perú 272 - Capital Federal). Teléfonos: 4342-6973 / 9930. Web: http://desmadreteatro.blogspot.com.ar/. Localidades: $60 / Est. y Jub $40.


"Amor Canalla”. “El amor todo lo puede...” Eso suele decirse a menudo para graficar su capacidad bienhechora.. Pocas veces se lo plantea como un vehículo egoísta y pernicioso y, a la vez, reflejo o traductor de la incapacidad de ceder o compartir.Y es a esta acepción, donde el autor nos conduce. Sábados 21hs en el Teatro La Máscara (Piedras 736). Te: 4307-0566- Localidades $ 70.




- "Pecados de juventud, o como envolver un triciclo". Asadito entre dos antiguos compañeros de trabajo: uno, el anfitrión, vive con su familia, el otro nunca termina de confirmar quien es, pero trae una botella de vino y un corte de carne que no es de vaca. Por la radio nos enteramos del secuestro de un chico el primer día del ciclo lectivo. Dudas, discusiones políticas, enfrentamientos generacionales y revelaciones sobre la historia familiar de los dueños de casa. Sábados 21hs en El Desguace Teatro (México 3694, Boedo). Entrada general $60/ Desc. Estudiantes/ jubilados $40. ÚLTIMAS FUNCIONES




- "Mejor no me lo digas"¿Cómo revelar algo muy íntimo a alguien que no quiere escuchar? Todos viven en el mismo edificio: Alfredo, Andrés y Estrella, madre de Andrés y portera del edificio. Alfredo, cansado de que Estrella invada su intimidad y la de su pareja, presiona a éste para que blanquée la situación con su madre. Pero ella no puede escuchar. Prefiere que mejor no se lo diga. Sábados 21 hs en el Brilla Cordelia (Pte. Juan D. Perón 1926, casi Riobamba). Entrada gral. $60, Reservas :3972-7626 o brillacordelia@gmail.comWeb: https://www.facebook.com/pages/Mejor-no-me-lo-igas/193646297426312d



"Los Fabulosos Singer" es un espectáculo inspirado en la vida de una familia de artistas de variedades: dos hermanos y una hija. Una historia sensible donde el humor y la música se conjugan en una puesta original en la que conviven el delirio, la risa y la emoción. Sábados 22:30 hs y Domingos 19:30 hs en el Centro Cultural de la Cooperación (Sala González Tuñón- Av. Corrientes 1543 C.A.B.A). En facebook: https://www.facebook.com/LosFabulososSinger?fref=ts. Informes: (011) 5077-8000 - Boletería: (011) 5077-8077, 2X1 con Club La Nación.




-"La Tienda". En una pequeña y particular población de alguna parte, un empresario de dudosa procedencia y legalidad, proyecta construir un hotel, el primer y único hotel que habrá en ese lugar. Alarmados por la amenaza que esta obra puede traer a la simplicidad de sus días, los habitantes del poblado se reúnen para impedir que la construcción siga adelante. Funciones los domingos a las 20hs en el teatro La Galera Encantada ( Humboldt 1591, esquina Gorriti. Palermo.) Teléfono: 4771-9295. Venta de entradas: 15-3150-2003. Localidades: $70. Descuentos - 2x1: Club La Nación y Tarjeta Clarín 365.







jueves, 5 de septiembre de 2013

Frío y Caliente - Crítica


Basada en "Lo Frío y lo Caliente" de Pacho O´Donnell
Adaptación y Dirección General: Nahuel Picone




Una madre, una hija, un maniquí, un músico y una casa en donde transcurre toda la acción, en donde conviven en dolor, la fantasía y el silencio. 

"Frío y caliente" esta basada en el libro de Pocho O'Donnell y se presenta todos los viernes en el IFT a las 20hs. 

Lo destacable de esta obra es la calidad de actuación que vemos en escena. Ayelen Varela y Anne Castillon dejan el cuerpo en el escenario, al terminar la obra quedan vacías porque lo dieron todo y se nota. 
La voz de Ayelen Varela es dulce como pocas y conocida en el mundo de los musicales. Se la disfruta al comenzar la obra y por el resto de ella. Ayelen encarna a Gabi, la hija que se ve obligada a protituirse para llevar plata a su hogar, la nena de papá, de un papá que ya no está. La nena que ya no es nena pero que parece una, que tiene que sostener a su madre y a la vez luchar contra sus ganas de ser libre y la culpa por dejar a su madre sola.
Anne Castillon encarna el papel Irma, una madre esquizofrénica que al ser abandonada por su marido, decide sustituirlo por un maniquí y olvidar que se fue, así como se fue su mucama, Aurora, a la que llama y llama, pero que nunca contesta. El trabajo de Anne es verdaderamente excepcional. Vale ver a estas artistas actuando a carne viva frente a nosotros. 
 La música a cargo de Leandro Miquet llena el escenario durante toda la obra, a veces como una melodía suave y tranquilizadora y a veces como algo que nos perturba, nos asusta...
"Frío y Caliente" es una obra fuerte y cruda, pero que, sin embargo, a veces parece no llegar a ningún lado. Tal vez esperamos algo que no va a llegar, una ruptura, una rebelión, un choque...pero nada de eso llega. El final (aunque no lo revelaremos) es tranquilo, callado, simplemente pasa. Vayan preparados con una armadura, vayan preparados para sentir y cuestionar. Vayan. 



FRIO Y CALIENTE se presenta los Viernes 20hs en el TEATRO IFT (Boulogne Sur Mer 549). Valor Entrada $80




Ficha Técnica:
Producción Ejecutiva: Vero Larrea
Asistente de dirección: Juan Salcedo
Stage Manager: Mariana Talamoni
Escenografía: Lucila Rojo
Vestuario: Natalia Martínez
Fotografía: Caro Fox
Diseño: Aye Varela
Prensa: Circular Prensa
Más información: 
www.facebook.com/frioycalienteteatro
www.encarnevivateatro.com






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sábado, 31 de agosto de 2013

Los Lascia, dos obras una historia - Crítica


de Pablo Bellocchio
por Espectáculos Off



El Teatro Off nos brinda posibilidades eternas de hacer cosas diferentes en espacios infinitos y en este caso Pablo Bellocchio, dramaturgo y director, no dudó en aprovecharlo. Puede que sea un poco complejo explicar de lo que esto se trata, pero vamos a hacer lo posible...

Dos obras que son una, dos obras que se completan, un rompecabezas que se divide, una verdad oculta, dos partes de la historia, media familia y una entera...vos decidís si querés escuchar todo el cuento o quedarte con un solo lado de la historia. Eso es "Esto es tan solo la mitad....de todo lo que me contaste". 

"Esto es tan solo la mitad...", en un cuarto una familia de negro no llora la muerte de un padre, si no que llora otras cosas de la vida, de sus propias vidas. Mientras van llegando personajes a escena descubrimos sus personalidades y también sus secretos. Damos cuenta de miradas que nos intrigan y nos metemos de lleno en ese cuarto tan íntimo en el que se encuentran estos hermanos que esperan poder terminar con el velorio del padre que yace en otro de los cuartos. Ellos hablan, hablan de ellos y preguntan de los "otros", esos "otros" que se encuentran en el mismo techo, pero en otro cuarto, esos "otros" de los que parecen tan distantes, esos "otros" sus medios hermanos, hijos del mismo padre que hoy despiden. 

Una vez que salimos de esa historia, los más curiosos aguardamos a escuchar la otra mitad, buscando conocer a los "otros". 

"...de todo lo que me contaste", encontramos a dos hermanos, una hermana y una acompañante en el escritorio de lo que asumimos era del padre. La tensión de este cuarto parece ser más grande que el anterior. Más broncas entre ellos, una hermana que no tiene filtro, un hermano mayor que carga con odio el recuerdo de su padre, su acompañante que intenta entenderlo y el hermano menor, que solo quiere que se hagan cargo de lo que le dejaron. Ellos son los "otros", los de afuera, los que incomodan tanto a la otra mitad. 

Todos los personajes son muy ricos y los actores logran hacernos sentir a flor de piel lo que ellos sienten y hasta intimidarnos...tal vez algo de esto tiene que ver la cercanía que tenemos con los mismos, que hasta creemos ser parte de todo. Todos en esa casa por un mismo motivo, pero que al final parece ser el menos importante. 

La escenografía en ambos cuartos es impecable, casi no damos cuenta que estamos entrando al mismo lugar del que recién salimos, encontramos nuevos lugares en ese ambiente pequeño y prestamos atención a nuevas cosas. Podemos sentir esos cuartos vibrar. 

Esta obra no pudo encontrar un lugar mejor, la sala de Espacio Polonia les brinda un espacio activo, en donde pueden salir y entrar por diferentes puertas que los llevan a distintos lugares, tal como en una casa. 

El texto de Pablo Belocchio nos mantiene intrigados y atentos hasta el final, queremos saber más, queremos conocer quien es cada uno en esta familia, no nos queremos ir. Por eso les recomendamos ver las dos obras, las dos mitades y formar el rompecabezas. No se van a arrepentir... 




ESTO ES TAN SOLO LA MITAD…Sábados 23.00 hs.



Sábados 23.59 hs. …DE TODO AQUELLO QUE ME CONTASTE


Espacio Polonia (Fitz Roy 1477). Reservas a loslasciareservas@gmail.com. Entrada: Una obra $50. Las dos obras $70 




Ficha Técnica 



Actores: Estefanía Revas, Gimena Romano Larroca, Juan Tupac Soler, Nicolás Salischiker, Jorge Gentile, Jimena López, Rodrigo Bianco y Verónica D'Amore.


Música en vivo: Guille Olguín

Diseño Gráfico: Rodrigo Bianco

Fotografía: Pía Leavy

Prensa y Difusión: Tehagolaprensa

Asistencia de Dirección: Malena López 

Dramaturgia y Dirección: Pablo Bellocchio

Facebook: /Los Lascia

Twitter: @loslascia





martes, 20 de agosto de 2013

Para mí sos hermosa - Crítica

de Paula Ransenberg
por Walter Manzolido Mooney






Para quien esto escribe, siempre es un renovado placer volver a Timbre 4 en el Barrio de Boedo porque es, en esta factoría teatral dirigida por el siempre efectivo Claudio Tolcachir, donde uno encuentra sin lugar a dudas excelentes espectáculos del off porteño.

"'Para mi sos hermosa''', el unipersonal que cuenta con la dramaturgia y actuación de Paula Ransenberg y la dirección de Marcelo Nacci se ha convertido ya, gracias al boca a boca, en un verdadero suceso (prueba de ello es la dificultad en conseguir localidades y encontrar gente que esta en lista de espera por si hay alguna posibilidad de acceder al espectáculo) teniendo en cuenta que nos referimos a algo que podría ser una incomodidad: una obra que se representa los domingos a las 17hs. Afortunadamente nada de esto sucede y el público amante del buen teatro, encuentra una vez mas un excelente espectáculo.

Ransenberg, actriz nominada a los premios ACE 2013 por su actuación en este unipersonal, tiene todas las posibilidades de llevarse el premio a casa. Ransenberg, así mismo. desarrolla la historia de Harry Vansky, ilusionista húngaro de origen judío. 

En el inicio del espectáculo desfilan ante los ojos del espectador dos siamesas apodadas Las Magnificas, La Magnetica, Ether la Femme dul air, Bess Vansky, Erna Cochowsky y cierra esta galería de personajes Gabriela Radicci, la nieta del ilusionista.

Con una amplia gama de matices, con un humor juguetón y festivo y apoyándose en bien logrados elementos escenográficos, la actriz atrapa al espectador desde el primer momento. Es a través de esta galería de singulares personajes que se desarrolla ante nuestros ojos la insólita historia de Harry, al que nunca vemos pero del cual todas hablan. El es un ilusionista que un día desaparece en la vieja Europa, y como por arte de magia, surge en estas tierras del sur y se mimetiza con otros magos, personajes autóctonos de la chantada porteña.

Para los habitués de Timbre 4, la actriz no ha de ser desconocida ya que cumple una excelente labor en otra producción de Tolcachir: El viento en un violín. Pero es a través de este unipersonal donde Ransenberg cautiva al espectador con una amplia gama de matices que van desde lo patético hasta lo francamente hilarante. Una labor verdaderamente excepcional.

Nos resta felicitar a todo el equipo por el producto final: escenografía, vestuario, diseño sonoro e iluminación.

Para el lector de esta critica nuestra recomendación: un espectáculo imperdible. Y para los productores teatrales, que a veces se quejan de no tener buenas producciones en esta complicada Bs As, un llamado de atención: aquí hay talento y un excelente espectáculo.



"Para mí sos hermosa" se presenta todos los domingos a las 17hs en Teatro Timbre 4 (México 3554). Tel. 4932.4395, Reservas: www.alternativateatral.com | www.timbre4.com Localidades $ 100 | Estudiantes y jubilados $80. En Facebook: Para mí sos hermosa


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Ficha artística-técnica

Dramaturgia y actuación: Paula Ransenberg
Dirección: Marcelo Nacci
Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo
Diseño sonoro: Emiliano Álvarez
Diseño de iluminación: Fernanda Balcells
Producción ejecutiva: Carolina Fisscher
Asistencia: Pablo Guises
Asesoría mágica: Daniel Garber
Prensa: Marisol Cambre
Fotografía: Alejandro Ojeda
Diseño gráfico: Alejandro Ojeda y Miguel Israilevich

miércoles, 7 de agosto de 2013

Fragmentos de un pianista violento - Crítica

de Dario Bonheur
por Walter Manzolido Mooney



En el Centro Cultural Caras y Caretas, Venezuela 330, todos los sabados a las 21hs sube a escena la obra de Dario Bonheur. Fragmentos de un pianista violento, con la direccion de Fernando Alegre.

La obra aborda un tema vigente en estos tiempos dificiles que nos toca vivir: la problematica de la mujer en situacion de violencia, esa violencia que convive en nuestra cotidianidad. Para algunos, una nica forma de vincularse: construirnos-destruirnos un inter juego emocional, naturalizado y siniestro. La pregunta: ¿qué debemos hacer? ¿cómo reaccionamos ante esos hechos de violencia cotidiana?

Algunos optan por el silencio, el clasico "no te metas". Bonheur, el autor, nos introduce en la historia de dos mujeres que fisgonean la vida cotidiana de sus vecinos, en este caso un matrimonio conformado por un pianista y su mujer. A partir de allí habrá un intercambio entre sus vidas y los fragmentos que pueden percibir de esta pareja unida por la violencia.

Las actrices Stella Matute y Alicia Naya se sacan chispas, un verdadero duelo interpretativo, una jerarquía actoral realmente encomiable para los amantes del teatro un verdadero plato fuerte. Matute y Naya dan vida a estas curiosas vecinas pero también reconstruyen fragmentos de ese otro universo espiado: el pianista y su mujer, .víctima y victimario. Con crudeza van exponiendo partes de una enfermiza relación en una vorágine que finalmente desemboca en la tragedia. El talento de las actrices dándole vida a un texto realmente interesante con una excelente dirección de Fernando Alegre ejemplifican y cierran un universo que diariamente nos golpea a través de los medios de comunicación: la violencia de genero.

Este espectáculo ha sido nominado en los premios ACE 2013 como mejor actriz Stella Matute, el autor Dario Bonheur como mejor espectáculo de teatro alternativo y Fernando Alegre en la dirección. Realmente merecidas nominaciones.
Los invitamos a compartir una excelente propuesta teatral donde se conjugan la calidad y actualidad de un texto, el talento de dos actrices y una eficaz dirección. 
Posteriormente a la representación, se lleva a cabo un debate con un coordinador invitado que nos permite opinar, explayarnos y confrontar posiciones sobre un tema tan espinoso como arduo. 

Una excelente obra, un tema para el debate: un espectáculo imperdible.


Funciones: Sábados 21hs.
Localidades $60
Centro Cultural Caras y Caretas (Venezuela 330 - CABA)
Tel.: 11-53546618